L'HERITAGE Maupassant

Depuis plus de trente ans, Henri Leguen a joué environ 120 pièces de théâtre. Il travaille pendant de nombreuses années sous la direction de Roland Jouve avec lequel il jouera des grands classiques dans des rôles alternant le comique et le dramatique. Sous la direction de Daniel Dancourt, il aura pour partenaires Alain Pralon, Geneviève Casile, Jacques Toja, Monique Mélinand, Françoise Kanel, Jean Parèdès et André Thoran entre autres. Il pratique les arts martiaux, l'escrime et le chant qui le conduisent à alterner théâtre, chanson, comédie musicale et opérette.

est un comédien aussi bien de théâtre que de cinéma. Après une formation à la Comédie de Saint-Etienne et au cours d'Art Dramatique de Raymond Girard, il joue de nombreuses pièces classiques telles que "L'Avare", "Le Tartuffe", Georges Dandin", et "Les femmes savantes" de Molière, "Le bonheur des dames" d'Emile Zola, "Le jeux de l'amour et du hasard" de Marivaux, "Arlequin serviteur de deux maîtres" de Carlo Goldoni, "Andromaque" de Racine ou " La Mégère apprivoisée" de Shakespeare.

Note d'intention

Adapter une nouvelle de Maupassant et la faire exister en tant que pièce voilà la gageure qu'il me fallait relever. Ce fût tout d’abord un coup de cœur car cette nouvelle est infiniment drôle et mordante. Un texte riche, à l'esprit subtil, avec des personnages aux sentiments forts et profondément humain ont été la principale motivation de cette aventure.

Maupassant a écrit peu de pièces de théâtre et la majorité d’entre elles sont adaptées de ses propres nouvelles. Alors pourquoi ne pas faire la même chose ?

Et puis, Maupassant nous peint dans cette nouvelle, à l'humour noir et grinçant, une tranche de la société dont les mœurs cruels et réalistes sont encore très actuels de nos jours.

Lecteur, j’ai appris à connaître Maupassant par ses romans et ses nouvelles. Mais c'est en voulant mettre en scène et adapté sa nouvelle que j'ai découvert et adoré l'auteur dramatique. En adaptant pour la première fois cette nouvelle au théâtre, je n’ai pas voulu trahir l’auteur et j’ai surtout voulu garder le subtil dessin des personnages, les nombreuses répliques piquantes et corrosives ainsi que le rythme et le relief qui font toute la saveur du texte.

Maupassant est un dialoguiste hors pair et sa grande connaissance de l'humain nous fait rire en premier lieu de nous même tout en traitant de sujets graves. Jamais la critique sociale de cet auteur n’a été autant en phase avec notre époque. On retrouve ses thèmes favoris, la cupidité, l’hypocrisie, le qu’en-dira-t-on, l’ironie, la cruauté et le cynisme, qui règne en maître aujourd’hui. Avec cette comédie cruelle mais tellement vraie, il fait rire et dérange à la fois, réussissant à satisfaire ce que tout public cherche et est en droit d'attendre en allant au théâtre.

En montant cette pièce, j’ai voulu montré que sous le registre comique, Maupassant n'était pas un auteur ordinaire mais aussi un fabuleux dramaturge. Lui qui toute sa vie a voulu réussir dans le théâtre, mérite que l’on lui rende hommage en portant « L’Héritage » pour la première fois sur les planches.

Stéphane Rugraff

En adaptant la nouvelle de Guy de Maupassant Stéphane Rugraff a réussi la performance de montrer toute l'intelligence et l'humour corrosif de Maupassant, qui se plait à dépeindre les ressorts cachés des comportements humains, qui fait pénétrer le lecteur/spectateur à l'intérieur des foyers.
Clément Parmentier (Lesable) incarne avec beaucoup de finesse l'homme piégé : libre et brillant, avant son mariage il a les plus belles espérances. Captif dans le foyer de sa femme il existe de moins en moins en tant que fonctionnaire reconnu et en tant qu'homme. Accablé de toutes parts, méprisé même de sa femme, il est comme perdu. Christophe Switzer (Maze) incarne quant à lui l'homme "moderne", l'homme des réseaux d'influence, homme des plaisirs, cet homme qui a compris comment la société fonctionne désormais.
Christophe Switzer est également épatant dans le rôle de la tante Charlotte, épousant sa philosophie et l'amertume de cette femme sage pour qui le temps a passé trop vite, qu'on supporte à cause de sa fortune mais qu'on n'aime pas sincèrement. Idriss (Cachelin) distribue les cartes avec naïveté. Bonhomme, père aimant c'est un homme sans éclat qui avance au Ministère à l'ancienneté. L'héritage sous son soit est une malédiction qui rend les coeurs secs et les amours stériles.
Cindy Rodriguez (Cora) est-elle encore l'ingénue
qui se perd dans ses lectures, qui imagine de son balcon les vies rentrées derrière les façades des immeubles parisiens, quand elle pressent que son mari ne lui donnera pas d'enfant? Cindy Rodriguez se transforme en vipère se joignant aux sarcasmes de son père (Idriss).
Les acteurs interprètent cette farce acide avec jubilation, leur énergie communicative ne nous rappelle pas moins que l'argent est un démon malin qui corrompt les sentiments, même les plus innocents.
Sandrine Gaillard

La Pièce

Au ministère de la Marine, les employés sont tous zélés, surtout au moment de l'avancement. Parmi eux Cachelin, veuf ayant le secret espoir de marier sa fille à un de ses collègues, auquel il voue une admiration sans borne. Et cela lui semble d'autant plus réalisable que sa fille est en passe de devenir riche car elle est l'unique héritière de sa tante. "La chose était connue dans l'administration et les prétendants ne manquaient pas." Ayant eu la faveur d'un avancement grâce à Lesable, il s'empresse de l'inviter à dîner pour le remercier et surtout pour le présenter à sa fille. L'affaire est rondement menée et les deux tourtereaux convolent bientôt en justes noces... Mais lorsque la vieille tante meurt, ils apprennent avec stupéfaction qu'elle a ajouté une clause à son testament : il faut que le jeune couple ait un enfant pour pouvoir prétendre toucher l'héritage, faute de quoi au bout de trois ans l'argent devra être versé à des oeuvres. Or malgré leurs ébats, les deux jeunes mariés n'ont toujours pas d'enfant. Le mari se révèle incapable de faire un enfant à sa femme. Le temps passe. Que faire pour ne pas perdre l'héritage ?

Cindy fait ses premiers pas en tant que comédienne au sein de la compagnie "Les salles gosses" avec le spectacle "La famille Adams". Après un DEUG d'Arts du spectacle, elle intégre l'école Claude Mathieu en 2003. Elle joue dans "Le diable en partage" sous la direction de Lise Quet et prochainement "Le fil à la patte". On a pu la voir également dans "Les caprices de Marianne" mis en scène par Sébastien Azzopardi et "Cendrillon" mis en scène par Julien Alluguette. En parallèle, elle se forme au chant à l'école Manufacture de la chanson.

Issu d'une formation d'art dramatique au Conservatoire National de Région de Saint-Maur-des-fossés (94), il participe en tant que comédien à une trentaine de projets à l'image et au théâtre depuis ses débuts à travers des auteurs comme Molière, Goldoni, Musset, Bijana Srbljanovic, Brecht, Anouilh ou encore Feydeau en France comme à l'étranger (Sénégal, Mexique). Il travaille également à la mise en scène et écriture de pièces de théâtre, de publicités et programmes courts. Il pratique la guitare, le chant latino-américain et lyrique. Passionné par l'histoire du théâtre, il intervient en tant que conférencier sur Molière.

Maupassant, l'auteur de théâtre

On connaît Maupassant pour ses nouvelles et ses romans mais on sait plus rarement qu'il a écrit six pièces de théâtre. Trois de ses pièces sont des adaptations de ses propres nouvelles. Très jeune, Maupassant s'essaye à écrire des pièces de théâtre, pour n'y revenir que plus tard dans sa carrière. En effet il est persuadé que romans et nouvelles vont lui apporter une stabilité financière et une reconnaissance plus immédiate que le théâtre. Il est à la recherche contant du réalisme, rejetant le romantisme et « sa vision déformée, surhumaine et poétique". C'est ce réalisme qu'il cherche à nous communiquer en le reproduisant dans ses romans, persuadé aussi que l'écriture théâtrale de l'époque est prisonnier d'une écriture trop conventionnelle. Mais il rejette le réalisme trop lourd, trop démonstratif. Il pratique un réalisme sans exclusive morale vis-à-vis de la réalité sordide. Il recherche la sobriété des faits et des gestes plutôt que l'explication psychologique car « La psychologie doit être cachée comme elle est cachée en réalité dans l'existence. C'est toujours nous que nous montrons. » Maupassant meurt à 43 ans sans avoir connu la consécration théâtrale et sans être reconnu comme l'auteur dramatique qu’il aurait aussi pu être.

Les Pièces de Maupassant

La trahison de la contesse de Rhune, 1875 Pièce historique en trois actes et en vers. Publication en 1927 Jamais représentée. La demande, 1876 Fragment publié en 1927. Jamais représentée. Une répétition, 1876 Comédie en un acte et en vers. Première représentation en 1904. La paix du ménage, 1888 Adaptation de la nouvelle Au bord du lit. Comédie en deux actes et en prose. Première représentation en 1893. Musotte, Adaptation de la nouvelle L'enfant Pièce en trois actes et en prose. Première représentation en 1891. Yvette, Adaptation de la nouvelle Yvette commencée vers 1889. Restée inachevée.

Costumes Maryline Souloy

Après une formation de styliste, modéliste, Maryline Souloy travaille pour Ungaro, pour une collection de prêt à porter et pour le théâtre de la Scala à Milan avec les ballets Images d’Ida Rubinstein, “Don Quichotte”, et avec les opéras “Armide” et “La Forza del Destino” puis fait une tournée en Lombardie avec les ballets “Sérénades”et “Chéri”. En décembre 1999, elle entre en CDI à l’Opéra National de Paris. Depuis elle participe à la réalisation de nombreux costumes pour des spectacles théâtraux notamment pour “Le Cid” et “Le Bourgeois Gentilhomme” mis en scène par Henri Lazarini.

Mise en scène : Stéphane Rugraff

Après le Conservatoire d'Art Dramatique à Nice, il entre à l'Ecole Supérieure d'Art Dramatique à Paris. Il joue de nombreuses pièces à Paris, en province et à l'étranger notamment Alby, Brecht, Beth Henley, Botho Strauss, Cocteau, Courteline, Musset, Pirandello, Racine, Ribes, Schnitzler, Tennessee Williams. Il a pour partenaires marquants : Georges Wilson, Jean-Claude Dreyfus, Pierre Doris, Claude Jade, Henri Guybet. Au cinéma, il tourne sous la direction de Robert Guédiguian, Lorraine Lévy, François Malaussene, Etienne Perrier et Maurice Failevic. Il réalise plusieurs mises en scène dont "Diva Comédie", "Le Premier" d'Horovitz, "Singuliers/Pluriels" de Ribes, Besset et De Vos, "La Noce chez les petits Bourgeois" de Brecht, "Ruy Blas" d'Hugo, "Les Diablogues" de Dubillard et réalise un court-métrage "Surtout le Dimanche".

Bande-annonce du spectacle

mardi 2 avril 2013

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Distribution

Henri Leguen (Cachelin)

Pierre de Lengaigne (Lesable)

Costume Coralie

Décors Pierre Gilles

Maquette (Pierre Gilles)

Note d'intention

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