L'HERITAGE Maupassant

Depuis plus de trente ans, Idriss a joué environ 80 pièces de théâtre, avec notamment Danielle Darieux et Jean-Pierre Aumont dans "La maison du lac". Il a eu pour partenaires marquants : Mylène Demongeot, Sophie Desmarets, Michel Bouquet et Pierre Doris. Il est proche de Francis Perrin avec qui il collabore sur plusieurs spectacles. En 1995, il crée à Montfermeil un son et lumière qui, présente régulièrement l'oeuvre de Victor Hugo, parrainé depuis 2007 par Alain Decaux. En tant que metteur en scène, il a dirigé notamment Jacques Fabbri dans un spectacle d'Eugène Ionesco "Délire à deux", et Paul Le Person et Claude Jade dans "Un château au Portugal" de Julien Vartet.

Note d'intention

Adapter une nouvelle de Maupassant et la faire exister en tant que pièce voilà la gageure qu'il me fallait relever. Ce fut tout d'abord un coup de coeur car cette nouvelle est d'une grande richesse. Un beau texte, plein d'esprit, des personnages aux sentiments entiers et un thème éternel traité avec audace ont été les principales raisons qui ont motivé cette aventure. Maupassant a écrit peu de pièces de théâtre et la majorité d'entre elles sont adaptées de ses propres nouvelles. Alors pourquoi ne pas faire la même chose ? Et puis, Maupassant nous livre dans cette comédie grinçante une analyse psychologique très fine, une étude de moeurs et un témoignage réaliste et cruel de l'humain qui résonne encore jusqu'à nous. Lecteur, j'ai aimé Maupassant nouvelliste et romancier. Metteur en scène, je suis tombé sous le charme du dramaturge. En adaptant pour la première fois cette nouvelle au théâtre, je n'ai pas voulu trahir l'auteur et j'ai surtout voulu garder le subtil dessin des personnages, les nombreuses répliques mordantes et percutantes ainsi que le rythme et le relief de la nouvelle. Maupassant est un maître du dialogue et un grand connaisseur de la nature humaine, il nous fait rire de nous-même tout en traitant de sujets profonds. Jamais le critique sociale de cet auteur n'a été autant en phase avec notre époque. On retrouve ses thèmes favoris, la cupidité, l'hypocrisie, le qu'en-dira-t-on, l'ironie, la cruauté et le cynisme, qui règnent en maître aujourd'hui. Avec cette comédie acide mais lucide il amuse, bouscule, remplissant ainsi l'une des éternelles missions du théâtre. En présentant cette pièce, j'ai souhaité faire découvrir un Maupassant dramaturge à ceux qui ne le connaissent pas encore et dire combien le critique Francisque Sarcey avait raison lorsqu'il écrivait en 1894 "Je crois que Maupassant, s'il eût vécu, aurait pris un jour possession du théâtre car le dialogue chez lui est très scènique et sa langue est une langue de théâtre, très ferme, très robuste et qui passe par dessus la rampe." Lui qui a tant désiré réussir au théâtre, mérite que l'on lui rende hommage en portant "L'Héritage" pour la première fois sur les planches parisiennes. Stéphane Rugraff

En adaptant la nouvelle de Guy de Maupassant Stéphane Rugraff a réussi la performance de montrer toute l'intelligence et l'humour corrosif de Maupassant, qui se plait à dépeindre les ressorts cachés des comportements humains, qui fait pénétrer le lecteur/spectateur à l'intérieur des foyers.
Clément Parmentier (Lesable) incarne avec beaucoup de finesse l'homme piégé : libre et brillant, avant son mariage il a les plus belles espérances. Captif dans le foyer de sa femme il existe de moins en moins en tant que fonctionnaire reconnu et en tant qu'homme. Accablé de toutes parts, méprisé même de sa femme, il est comme perdu. Christophe Switzer (Maze) incarne quant à lui l'homme "moderne", l'homme des réseaux d'influence, homme des plaisirs, cet homme qui a compris comment la société fonctionne désormais.
Christophe Switzer est également épatant dans le rôle de la tante Charlotte, épousant sa philosophie et l'amertume de cette femme sage pour qui le temps a passé trop vite, qu'on supporte à cause de sa fortune mais qu'on n'aime pas sincèrement. Idriss (Cachelin) distribue les cartes avec naïveté. Bonhomme, père aimant c'est un homme sans éclat qui avance au Ministère à l'ancienneté. L'héritage sous son soit est une malédiction qui rend les coeurs secs et les amours stériles.
Cindy Rodriguez (Cora) est-elle encore l'ingénue
qui se perd dans ses lectures, qui imagine de son balcon les vies rentrées derrière les façades des immeubles parisiens, quand elle pressent que son mari ne lui donnera pas d'enfant? Cindy Rodriguez se transforme en vipère se joignant aux sarcasmes de son père (Idriss).
Les acteurs interprètent cette farce acide avec jubilation, leur énergie communicative ne nous rappelle pas moins que l'argent est un démon malin qui corrompt les sentiments, même les
plus innocents.
Sandrine Gaillard

La Pièce

Au ministère de la Marine, les employés sont tous zélés, surtout au moment de l'avancement. Parmi eux Cachelin, veuf ayant le secret espoir de marier sa fille à un de ses collègues, auquel il voue une admiration sans borne. Et cela lui semble d'autant plus réalisable que sa fille est en passe de devenir riche car elle est l'unique héritière de sa tante. "La chose était connue dans l'administration et les prétendants ne manquaient pas." Ayant eu la faveur d'un avancement grâce à Lesable, il s'empresse de l'inviter à dîner pour le remercier et surtout pour le présenter à sa fille. L'affaire est rondement menée et les deux tourtereaux convolent bientôt en justes noces... Mais lorsque la vieille tante meurt, ils apprennent avec stupéfaction qu'elle a ajouté une clause à son testament : il faut que le jeune couple ait un enfant pour pouvoir prétendre toucher l'héritage, faute de quoi au bout de trois ans l'argent devra être versé à des oeuvres. Or malgré leurs ébats, les deux jeunes mariés n'ont toujours pas d'enfant. Le mari se révèle incapable de faire un enfant à sa femme. Le temps passe. Que faire pour ne pas perdre l'héritage ?

Cindy fait ses premiers pas en tant que comédienne au sein de la compagnie "Les salles gosses" avec le spectacle "La famille Adams". Après un DEUG d'Arts du spectacle, elle intégre l'école Claude Mathieu en 2003. Elle joue dans "Le diable en partage" sous la direction de Lise Quet et prochainement "Le fil à la patte". On a pu la voir également dans "Les caprices de Marianne" mis en scène par Sébastien Azzopardi et "Cendrillon" mis en scène par Julien Alluguette. En parallèle, elle se forme au chant à l'école Manufacture de la chanson.

Maupassant, l'auteur de théâtre

On connaît Maupassant pour ses nouvelles et ses romans mais on sait plus rarement qu'il a écrit six pièces de théâtre. Trois de ses pièces sont des adaptations de ses propres nouvelles. S'étant adonné très jeune à l'écriture théâtrale, Maupassant y est revenu plus tard dans sa carrière d'écrivain. Il est convaincu que la production d'oeuvres dramatiques lui assurerait la sécurité financière ainsi qu'une gloire plus "bruyante" que le succès théâtrale ne pourrait lui apporter. Il jugeait le théâtre de son époque "embourbé dans le fossé des conventions" et voulait décrire à la scène, comme dans ses nouvelles et ses romans, la nature humaine dans toute sa vérité, quitte a bousculer la bourgeoisie de son temps et la morale établie. En 1891, il écrivait au critique Francisque Sarcey à propos d'une de ses pièces : "Les critiques que vous me faites, je les ferais moi-même plus sévèrement que vous et vos éloges me sont précieux car ils me donnent l'espoir de faire un jour ou l'autre du théâtre humain, avec des faits naturels et des types." Mort le 6 juillet 1893, à 43 ans, Maupassant n'eut ni la satisfaction de savourer sa consécration au théâtre, ni le temps de s'imposer comme dramaturge. Mais on peut aisément imaginer le grand auteur de théâtre qu'il aurait aussi pu être.

Les Pièces de Maupassant

La trahison de la contesse de Rhune, 1875 Pièce historique en trois actes et en vers. Publication en 1927 Jamais représentée. La demande, 1876 Fragment publié en 1927. Jamais représentée. Une répétition, 1876 Comédie en un acte et en vers. Première représentation en 1904. La paix du ménage, 1888 Adaptation de la nouvelle Au bord du lit. Comédie en deux actes et en prose. Première représentation en 1893. Musotte, Adaptation de la nouvelle L'enfant Pièce en trois actes et en prose. Première représentation en 1891. Yvette, Adaptation de la nouvelle Yvette commencée vers 1889 Restée inachevée.

Costumes Maryline Souloy

Après une formation de styliste, modéliste, Maryline Souloy travaille pour Ungaro, pour une collection de prêt à porter et pour le théâtre de la Scala à Milan avec les ballets Images d’Ida Rubinstein, “Don Quichotte”, et avec les opéras “Armide” et “La Forza del
Destino” puis fait une tournée en Lombardie avec les ballets “Sérénades”et “Chéri”. En décembre 1999, elle entre en CDI à l’Opéra Nationnal de Paris. Depuis elle participe à la réalisation de nombreux costumes pour des spectacles théâtraux notamment pour “Le Cid” et “Le Bourgeois Gentilhomme” mis en scène par Henri Lazarini.

Mise en scène : Stéphane Rugraff

Après le Conservatoire d'Art Dramatique à Nice, il entre à l'Ecole Supérieure d'Art Dramatique à Paris. Il joue de nombreuses pièces à Paris, en province et à l'étranger notamment Alby, Brecht, Beth Henley, Botho Strauss, Cocteau, Courteline, Musset, Pirandello, Racine, Ribes, Schnitzler, Tennessee Williams. Il a pour partenaires marquants : Georges Wilson, Jean-Claude Dreyfus, Pierre Doris, Claude Jade, Henri Guybet. Au cinéma, il tourne sous la direction de Robert Guédiguian, Lorraine Lévy, François Malaussene, Etienne Perrier et Maurice Failevic. Il réalise plusieurs mises en scène dont "Diva Comédie", "Le Premier" d'Horovitz, "Singuliers/Pluriels" de Ribes, Besset et De Vos, "La Noce chez les petits Bourgeois" de Brecht, "Ruy Blas" d'Hugo, "Les Diablogues" de Dubillard et réalise un court-métrage "Surtout le Dimanche".

Bande-annonce du spectacle

Distribution

IDRISS (Cachelin)

Clément PARMENTIER (Lesable)

Décors Pierre Gilles

Maquette (Pierre Gilles)

Costume Coralie

Note d'intention

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